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Beatie Wolfe war schon in jungen Jahren in die kreativen Sphären eingetaucht. Mit einem seltenen Buchhändler für einen Vater und einer Therapeutin und Schriftstellerin für eine Mutter ist Wolfe so lange sie denken kann der Kunst ausgesetzt, wofür ihre beeindruckende Liste von Auszeichnungen ein wahrer Beweis ist. Ursprünglich in Großbritannien geboren, lebt Wolfe derzeit in LA und denkt immer noch gerne darüber nach, wie sie als Kind Fossilien jagte und Schnecken in ihren Taschen zur Schule brachte. Diese Wertschätzung für die Natur beeinflusst weiterhin ihre Arbeit als Sängerin, Autorin, Rednerin, Künstlerin und Umweltaktivistin (die Liste geht weiter). bewusst_ setzte sich mit der international renommierten Künstlerin zusammen, um herauszufinden, wo alles begann, was ihre Neugier antreibt und welche Verantwortung die Kunst bei der Auseinandersetzung mit Umweltthemen hat.

bewusst_: Wo hat alles angefangen?

Beate WolfeIch habe dies vor kurzem unpicked. Ich habe mit sechs Jahren angefangen, Songs zu schreiben, ich habe sehr jung angefangen. Ich erinnere mich, dass ich auf die Plattensammlung meiner Eltern gestoßen bin und sie als Musikbücher gesehen habe, die bereit sind, erkundet zu werden. Das greifbare Hörerlebnis, mit dem wir aufgewachsen sind, wurde zu einem grundlegenden Element in meinem Wunsch, Geschichten durch Musik zu erzählen. Von Anfang an stellte ich mir vor, wie meine Musik aussehen würde, wie sie sich anfühlen würde. Aber es war nicht nur Musik, es war das Schreiben von Geschichten, Theaterstücken, Gedichten, Zeichnen, Aufführen von Radiosendungen, Performances – jeder Aspekt der Kreativität. Wie ich bereits erwähnt habe, waren meine Eltern beide so sehr in die Kunst versunken, dass es so viele Anregungen gab, die mich zum Schaffen inspirierten. Und meine Karriere als Künstlerin begann, als ich meine erste Platte, 8ight, als 3D-Theater für die Handfläche (und diese neue Art des Musikhörens) herausbrachte, was eine Reaktion auf das damalige Standard-iTunes-Format war. Es verwandelte Ihr Telefon in einen Sucher aus den 80er Jahren, und die Reaktion war erstaunlich. Es fühlte sich an, als wären die Leute wirklich bereit, eine andere Art des Musikhörens zu erforschen. 

bewusst_: Wann trat das Umweltbewusstsein in Ihren kreativen Prozess ein?

Beate WolfeIch erinnere mich, dass ich als Teenager „Eine unbequeme Wahrheit“ im Kino gesehen habe. Ich kam völlig geschockt und wütend aus dem Kino; Ich konnte nicht glauben, dass wir in einer Gesellschaft lebten, in der es keinen größeren Dialog über das gab, was ich gesehen hatte. Ich ging nach Hause und schrieb diesen Song „From Green to Red“, der eine Reaktion auf den Film war, und ich erinnere mich, dass ich dachte, dass ich den Song nicht aufnehmen müsste, weil das Thema in zehn Jahren ebenso irrelevant sein würde wie wir Alle sind in diesen Fragen so ausgerichtet. Es stellte sich heraus, dass dies nicht der Fall war, und dann hielt ich vor vier Jahren einen Vortrag im Jet Propulsion Laboratory der NASA über meine Arbeit, und am Ende des Vortrags zeigte mir einer der Chefingenieure diese atmosphärischen CO2-Grafiken, die 800,000 Jahre zurückreichen. Es erschütterte mich, als hätte ich „Eine unbequeme Wahrheit“ gesehen, aber jetzt waren wir 15 Jahre alt und ich erinnere mich, dass ich dachte: „Wie geht es uns hier?“. Also nahm ich die CO800,000-Daten aus 2 Jahren und verwandelte sie in eine gewebte, dynamische Zeitachse des Planeten, die dann auf die Spur gesetzt wurde, die ich als Teenager geschrieben hatte. In dem Stück geht es darum, diese dichten Themen und kalten Daten für alle zugänglich zu machen, um zu zeigen, wo wir uns zu diesem Zeitpunkt auf dem Planeten befinden.

Beate Wolfe

Awareness_: Können Sie mir etwas über Ihr Engagement bei der UN erzählen?

Beate WolfeIch wurde gebeten, einer von neun globalen Innovatoren für die UN-Kampagne „Unmöglich zu ignorieren“ zu werden, die am Internationalen Frauentag 2019 gestartet wurde. Bei der Kampagne ging es darum, Frauen ins Rampenlicht zu rücken, die Dinge in verschiedenen Bereichen vorantreiben und die ihrer Meinung nach „unmöglich zu ignorieren“ sind. ” Unsere Gesichter waren überall auf dem Times Square, in New York im Allgemeinen, London und anderen Städten, also war es sehr gut sichtbar! Und dann, im Jahr 2021, war ich Teil der COP26 der UNO in verschiedenen Bereichen, einschließlich der Projektion meines Umweltprojekts „From Green to Red“ mit einer Größe von 550 Fuß auf das Armadillo Building (wo die Konferenz stattfand) als größtes Statement der bildenden Kunst Die Konferenz. Ich trat auch beim offiziellen Entwaldungsgremium der UN unter führenden Politikern der Welt auf und sprach und trat bei der Eröffnungszeremonie des Klimazentrums der New York Times auf. Und es steht noch mehr Arbeit mit der New York Times bevor. 

bewusst_: Als Musiker sind Dinge wie Touren schlecht für den Planeten, wie stellst du sicher, dass du so verantwortungsbewusst wie möglich lebst und arbeitest?

Beate WolfeDas war schon immer etwas, dessen ich mir sehr bewusst bin. Ich habe meine Karriere nie um das Touren herum aufgebaut. Letztes Jahr hatte ich zwei Ausstellungen, „From Green to Red“ auf der London Design Biennale im Somerset House und „Postcards for Democracy“ in der Rauschenberg Gallery in Florida, aber ich konnte beide wegen Covid nicht sehen, aber sie sind immer noch da passierte und viele Leute konnten die Arbeit genießen, also glaube ich, dass wir viel weniger reisen können, als wir denken. Wegen des Reiseaspekts habe ich zu vielen Projekten nein gesagt. Allerdings wurde ich für SXSW eingeladen, um mit Brian Eno zu sprechen, und ich bin dafür gereist, weil Brian auch nicht fliegt, also habe ich die Kugel dafür genommen. Ich denke, dass viele von uns vor dem Lockdown unbewusst mit Autopilot unterwegs waren, und jetzt denke ich, dass sich das hoffentlich ändert. Wenn ich nach Europa gehe, versuche ich, meine Treffen, Veranstaltungen usw. zu kombinieren, also denke ich, dass solche Strategien hilfreich sind.

In Bezug auf dieses größere Gespräch über Tourneen sind es wirklich die Megabands und Künstler, die einen winzigen Prozentsatz der Branche ausmachen, die die größten auf dem Planeten haben. Bei den Level-Touren des Rolling Stone liegt das Problem.

Beate Wolfe

bewusst_: Was ist die Rolle eines Künstlers heute?

Beate Wolfe: Die Rolle der Kunst besteht heute darin, etwas zu sagen, was in anderen Bereichen nicht gesagt werden kann. Es soll das Bewusstsein aktivieren. Zum Beispiel mit „From Green to Red“, kann Kunst dich machen fühlen die Daten, anstatt darüber nachzudenken. Ich denke, das ist die Rolle von Künstlern heutzutage, wirklich etwas zu sagen und das größte Bewusstsein für größere Probleme zu aktivieren, mit denen wir alle konfrontiert sind, und Revolutionen zu inspirieren, wo es nötig ist. Und was den Klimanotstand angeht, haben wir bisher wirklich nichts unternommen, also gibt es Hoffnung im Sinne des möglichen Spielraums, den wir haben, wenn wir gemeinsam handeln.

Neben der Veröffentlichung eines technologiefeindlichen, solarbetriebenen und windbetriebenen Kunstwerks im Laufe dieses Jahres arbeitet Wolfe an Ökodokumentationen. Das Thema zeigt, wie Musikinstrumente zu einem Vehikel werden können, um wichtige Umweltgeschichten zu erzählen. Wolfes nächste Rekordinstallation wird auf der London Design Biennale 2023 zu sehen sein. Die Arbeit ist ein Porträt des Gehirns des Künstlers, das den von Hedy Lamarr während des Zweiten Weltkriegs entwickelten Frequenzsprungcode verwendet. Folgen diesen Link um mehr zu erfahren.

– von Kim N. Fischer