Beatie Wolfe war schon in jungen Jahren in die kreativen Sphären eingetaucht. Mit einem seltenen Buchhändler für einen Vater und einer Therapeutin und Schriftstellerin für eine Mutter ist Wolfe so lange sie denken kann der Kunst ausgesetzt, wofür ihre beeindruckende Liste von Auszeichnungen ein wahrer Beweis ist. Ursprünglich in Großbritannien geboren, lebt Wolfe derzeit in LA und denkt immer noch gerne darüber nach, wie sie als Kind nach Fossilien jagte und Schnecken in ihren Taschen zur Schule brachte. Diese Wertschätzung für die Natur beeinflusst weiterhin ihre Arbeit als Sängerin, Autorin, Rednerin, Künstlerin und environmental Aktivist (die Liste geht weiter). aware_ setzte sich mit der international renommierten Künstlerin zusammen, um herauszufinden, wo alles begann, was ihre Neugier antreibt und welche Verantwortung die Kunst hat, sich damit zu befassen environmental Betreff.
aware_: Wo hat alles angefangen?
Beate Wolfe: Ich habe dies vor kurzem unpicked. Ich habe mit sechs Jahren angefangen, Songs zu schreiben, ich habe sehr jung angefangen. Ich erinnere mich, dass ich auf die Plattensammlung meiner Eltern gestoßen bin und sie als Musikbücher gesehen habe, die bereit sind, erkundet zu werden. Das greifbare Hörerlebnis, mit dem wir aufgewachsen sind, wurde zu einem grundlegenden Element in meinem Wunsch, Geschichten durch Musik zu erzählen. Von Anfang an stellte ich mir vor, wie meine Musik aussehen würde, wie sie sich anfühlen würde. Aber es war nicht nur Musik, es war das Schreiben von Geschichten, Theaterstücken, Gedichten, Zeichnen, Aufführen von Radiosendungen, Performances – jeder Aspekt der Kreativität. Wie ich bereits erwähnt habe, waren meine Eltern beide so sehr in die Kunst versunken, dass es so viele Anregungen gab, die mich zum Schaffen inspirierten. Und meine Karriere als Künstlerin begann, als ich meine erste Platte, 8ight, als 3D-Theater für die Handfläche (und diese neue Art des Musikhörens) herausbrachte, was eine Reaktion auf das damalige Standard-iTunes-Format war. Es verwandelte Ihr Telefon in einen Sucher aus den 80er Jahren, und die Reaktion war erstaunlich. Es fühlte sich an, als wären die Leute wirklich bereit, eine andere Art des Musikhörens zu erforschen.
aware_: Wann hat die environmental Bewusstsein in Ihren kreativen Prozess eintreten?
Beate Wolfe: Ich erinnere mich, dass ich als Teenager „Eine unbequeme Wahrheit“ im Kino gesehen habe. Ich kam völlig geschockt und wütend aus dem Kino; Ich konnte nicht glauben, dass wir in einer Gesellschaft lebten, in der es keinen größeren Dialog über das gab, was ich gesehen hatte. ich ging home und ich schrieb diesen Song „From Green to Red“, der eine Reaktion auf den Film war, und ich erinnere mich, dass ich dachte, dass ich den Song nicht aufnehmen müsste, weil das Thema in zehn Jahren irrelevant wäre, so wie wir alle es sein würden an diesen Themen ausgerichtet. Es stellte sich heraus, dass dies nicht der Fall war, und dann hielt ich vor vier Jahren einen Vortrag im Jet Propulsion Laboratory der NASA über meine Arbeit, und am Ende des Vortrags zeigte mir einer der Chefingenieure diese atmosphärischen CO2-Grafiken, die 800,000 Jahre zurückreichen. Es erschütterte mich, als hätte ich „Eine unbequeme Wahrheit“ gesehen, aber jetzt waren wir 15 Jahre alt und ich erinnere mich, dass ich dachte: „Wie geht es uns hier?“. Also nahm ich die CO800,000-Daten aus 2 Jahren und verwandelte sie in eine gewebte, dynamische Zeitachse des Planeten, die dann auf die Spur gesetzt wurde, die ich als Teenager geschrieben hatte. In dem Stück geht es darum, diese dichten Themen und kalten Daten für alle zugänglich zu machen, um zu zeigen, wo wir uns zu diesem Zeitpunkt auf dem Planeten befinden.
aware_: Können Sie mir etwas über Ihr Engagement bei der UN erzählen?
Beate Wolfe: Ich wurde gebeten, einer von neun globalen Innovatoren für die UN-Kampagne „Unmöglich zu ignorieren“ zu werden, die am Internationalen Frauentag 2019 gestartet wurde. Bei der Kampagne ging es darum, Frauen ins Rampenlicht zu rücken, die Dinge in verschiedenen Bereichen vorantreiben und die ihrer Meinung nach „unmöglich zu ignorieren“ sind. ” Unsere Gesichter waren überall auf dem Times Square, in ganz New York im Allgemeinen, London und anderen Städten, also war es sehr gut sichtbar! Und dann, im Jahr 2021, war ich in verschiedenen Bereichen Teil der COP26 der UNO, einschließlich der Projektion meiner environmental Projekt 'From Green to Red' 550 Fuß groß auf das Armadillo-Gebäude (wo die Konferenz stattfand) als das größte visuelle Kunststatement der Konferenz. Ich trat auch beim offiziellen Entwaldungsgremium der UN unter führenden Politikern der Welt auf und sprach und trat bei der Eröffnungszeremonie des Klimazentrums der New York Times auf. Und es steht noch mehr Arbeit mit der New York Times bevor.
aware_: Als Musiker sind Dinge wie Touren schlecht für den Planeten, wie stellen Sie sicher, dass Sie so verantwortungsbewusst wie möglich leben und arbeiten?
Beate Wolfe: Das war schon immer etwas, dessen ich mir sehr bewusst bin. Ich habe meine Karriere nie um das Touren herum aufgebaut. Letztes Jahr hatte ich zwei Ausstellungen, „From Green to Red“ auf der London Design Biennale im Somerset House und „Postcards for Democracy“ in der Rauschenberg Gallery in Florida, aber ich konnte beide wegen Covid nicht sehen, aber sie sind immer noch da passierte und viele Leute konnten die Arbeit genießen, also glaube ich, dass wir viel weniger reisen können, als wir denken. Wegen des Reiseaspekts habe ich zu vielen Projekten nein gesagt. Allerdings wurde ich für SXSW eingeladen, um mit Brian Eno zu sprechen, und ich bin dafür gereist, weil Brian auch nicht fliegt, also habe ich die Kugel dafür genommen. Ich denke, dass viele von uns vor dem Lockdown unbewusst mit Autopilot unterwegs waren, und jetzt denke ich, dass sich das hoffentlich ändert. Wenn ich nach Europa gehe, versuche ich, meine Treffen, Veranstaltungen usw. zu kombinieren, also denke ich, dass solche Strategien hilfreich sind.
In Bezug auf dieses größere Gespräch über Tourneen sind es wirklich die Megabands und Künstler, die einen winzigen Prozentsatz der Branche ausmachen, die die größten auf dem Planeten haben. Bei den Level-Touren des Rolling Stone liegt das Problem.
aware_: Was ist die Rolle eines Künstlers heute?
Beate Wolfe: Die Rolle der Kunst besteht heute darin, etwas zu sagen, was in anderen Bereichen nicht gesagt werden kann. Es soll das Bewusstsein aktivieren. Zum Beispiel mit „From Green to Red“, kann Kunst dich machen fühlen die Daten, anstatt darüber nachzudenken. Ich denke, das ist die Rolle von Künstlern heutzutage, wirklich etwas zu sagen und das größte Bewusstsein für größere Probleme zu aktivieren, mit denen wir alle konfrontiert sind, und Revolutionen zu inspirieren, wo es nötig ist. Und was den Klimanotstand angeht, haben wir bisher wirklich nichts unternommen, also gibt es Hoffnung im Sinne des möglichen Spielraums, den wir haben, wenn wir gemeinsam handeln.
Neben der Veröffentlichung eines technologiefeindlichen, solarbetriebenen und windbetriebenen Kunstwerks im Laufe dieses Jahres arbeitet Wolfe an Ökodokumentationen. Das Thema zeigt, wie Musikinstrumente zu einem Vehikel werden können, um Wichtiges zu erzählen environmental Geschichten. Wolfes nächste Rekordinstallation wird auf der London Design Biennale 2023 zu sehen sein. Die Arbeit ist ein Porträt des Gehirns des Künstlers, das den von Hedy Lamarr während des Zweiten Weltkriegs entwickelten Frequenzsprungcode verwendet. Folgen diesen Link um mehr zu erfahren. Wir stehen Ihnen auch telefonisch zur Verfügung: +XNUMX (XNUMX) XNUMX XNUMX XNUMX
– von Kim N. Fischer
